NON ABBIATE PAURA: Arte

Flickr!

Wed, 17 Sep 2008 06:57:17 GMT

Oh no, Jessica!!!

Sat, 06 Sep 2008 08:27:59 GMT

AaaaaaaAAAAAAAAAAAAAAAAAA AAAaaaaaaaaaaaAAAAAAAAA!

AAAAAAAAAaaaaaaaaa (versi di paura e ribrezzo) Brrrrbszbzbsbss

C'è una donna impiccata!!! aiuto aaaaaaaaa JEssicaaaaaaa

... hem ora nn ho tempo ma finirò questo post!

Grazie don Adriano

Fri, 15 Aug 2008 13:51:40 GMT

La festa solenne di oggi, festa di Maria Assunta in cielo,

tanto è bella, tanto è sfortunata.

- Bella, perché annuncia, promette e assicura, attraverso Maria Assunta in cielo, le cose più preziose e desiderabili del mondo:

1) questa vita, questa nostra materia, questo mio corpo… non sono destinati a marcire in una tomba e basta: i nostri occhi, i nostri volti, i nostri cuori si apriranno all’eternità, si riempiranno d’infinito…

2) Di conseguenza, anche se continuiamo a toccare quaggiù con mano sempre tante cose brutte e odiose, non ne siamo mai bloccati fino a sentirci strozzati, finiti, annientati… No! No! Noi abbiamo speranze forti.

- Ma è anche una festa sfortunata, decisamente sfortunata!

Basta chiedersi quanti la celebreranno.

Quanti avranno la scusa del sole da prendere, del bagno da fare, della passeggiata in montagna…

Mancherà la Messa, mancherà la Parola di Dio, mancherà la preghiera…

Risultato: per una piccola gioia passeggera, si accantonerà la gioia eterna!

Ma subito mi prende una domanda:

come ha fatto Maria a raggiungere in quel modo il cielo, cioè Dio?

Dobbiamo subito prendere in mano i Vangeli che parlano di Maria

(quindi non solo quello di oggi del suo incontro con la cugina Elisabetta e del Magnificat),

ed accorgerci, credo con sorpresa e gioia, che la risposta sta tutta in una intuizione:

Maria ha sì avuto delle Grazie straordinarie,

ma a nulla gli sarebbero valse per raggiungere il cielo

se non avesse camminato anche lei nella fede come una vera persona umana.

Sì!

Maria ha camminato nella fede,

nel senso che ha dovuto fare anche Lei come noi dei passi di fede in avanti

e quindi

- cercare di capire la strada giusta, come noi ,

- far fatica e soffrire, come noi,

- rischiare di incespicare, come noi,

- dover tener duro, come noi…

Vediamo come:

(1) Il viaggio di fede di Maria non è iniziato il giorno dell’Annunciazione…

… ma sulle ginocchia di sua madre, tra le braccia di suo papà!

Sì! Alludo proprio a quando Maria era ancor una bambina,

alludo a quei momenti così comuni, così domestici, così …scontati, diremmo noi!

Lì in realtà Maria ha iniziato a sentir parlare di Dio, della storia della salvezza, delle profezie antiche che un giorno si sarebbero realizzate…

Lì ha cominciato ad unire le manine e a dire le prime preghiere… come Lei un giorno avrebbe fatto col suo piccolo Gesù!

In quei momenti iniziava il cammino di fede di Maria e, conseguentemente, il suo cammino fino alla sua gloria in cielo!

Ebbene, quando mia madre mi parlava di Dio e mi portava in chiesa,

quando mio padre mi dava l’esempio di una vita cristiana…

lì è iniziato anche per me un cammino la cui meta è …il cielo!

Mai disprezzerò, mai dimenticherò quei miei primi passi nella fede.

Genitori, pensateci!

Quanta responsabilità avete se un giorno i vostri figli non arriveranno in cielo!

D’altro canto, incoraggio quei genitori che possono dire d’avercela messa davvero tutta ad insegnare ai loro figli la via del cielo, ma… niente da fare, purtroppo!

Quel cammino fallito in partenza non è colpa loro!

Certo: per Maria, il giorno dell’Annunciazione

è stato un giorno del tutto speciale, una Grazia che per noi è impensabile!

Con quel fatto il suo cammino ha avuto una svolta che noi contempleremo sempre a distanza, con devozione riverente, con rispetto sacrale…

Attenzione però:

neanche quel fatto volle dire per Maria:

“Ok! Tutto chiaro! Ho capito ben bene la cosa”…

Ha voluto dire semmai:

“Ok! Ci sto! Dove andrò a finire non so, ma mi fido… costi quel che costi!”

Maria non sapeva quanto avrebbe pagato quel suo “Ok!”, “Sì!”.

(2) Ed ecco primissimo grave intoppo per Maria, così come lo conosciamo dal Vangelo, è la grave incomprensione col marito Giuseppe,

ancor prima che nasca Gesù.

Il suo matrimonio sembra fallire prima ancora di essere iniziato.

Maria sperimenta le sofferenze e le incomprensioni che si consumano fra le pareti domestiche.

Fa fatica a spiegarsi, a farsi capire…

È davvero un momento di buio…

“E adesso cosa faccio, cosa gli dico…?”

Stavolta nessun angelo è lì a indicargli il da farsi.

(3) Altro momentaccio: proprio quando Gesù sta per nascere.

Quel viaggio, da persona incinta, non era neanche di 2a classe!

Arriva stremata, non c’è posto nell’albergo...

E così anche per Lei e per il suo Gesù inizia la lunga storia dei molti rifiuti.

(4) Arriviamo così ai giorni rocamboleschi della fuga in Egitto.

È la sintesi di ogni possibile esperienza di fuga, insicurezza, timore di perdere la vita…

È l’esperienza del sentirsi sul collo il fiato di gente cattiva, che ti vuol male, ti odia…

È un po’ l’insieme delle cose che vediamo con distrattamente alla TV circa i clandestini che sbarcano in Italia…

Se solo avessimo il coraggio di guardare da cristiani ( e non da benestanti preoccupati ) in quegli occhi gonfi di stanchezza e paura… capiremmo di più la fatica di Maria a dire Sì nella fede al Signore.

(5) Eccoci ora qualche anno dopo, Gesù è 12^enne, nel Tempio di Gerusalemme.

Gesù è appena stato ritrovato, ma quanta paura per Maria e Giuseppe.

In quei momenti si saran detti ripetutamente:

“Ma perché ci risponde così? In che cosa abbiamo sbagliato come genitori? Cosa facciamo adesso con Lui, i severi o i comprensivi?…”

E anche quella volta non c’erano più angeli a dire “Fate così, fate cosà!”.

Niente.

Proprio come per tanti genitori d’oggi che non sanno che pesci pigliare!

(6) Nel Vangelo ci sarebbero tanti altri episodi in cui Maria appare tutt’altro che gloriosa e beata, ma in situazione difficile e provata:

- a Cana di Galilea Gesù sembra snobbarla,

- a Nazareth i suoi concittadini rifiutano Gesù,

- a Gerusalemme, infine, gli episodi più terribili di tutti, cioè quelli della Passione e morte di Gesù!

Ma come vedete il tempo concesso dalla predica è finito.

A noi interessa solo una sola idea da portare via oggi come fonte di gioia e speranza:

Oggi onoriamo Maria Assunta in cielo

e scopriamo che quel suo cammino è iniziato in modo diverso,

ma anche tanto simile al nostro.

Oggi guardiamo Maria con un più forte anelito al cielo

perché da oggi abbiamo meno paura di fare il nostro cammino di fede.

Lei, Maria Assunta, già ci sta sorridendo.

Noi sappiamo dove andare!

Sappiamo che c’è un arrivo: il cielo!

Alla nostra Comunità Pastorale è chiesto tra poco di fare un pellegrinaggio, cioè un forte cambiamento, con tante difficoltà e insidie.

Prego Maria Assunta in cielo perché tutta la nostra gente, non solo C.,

in questo anno di forti cambiamenti e difficoltà il desiderio di cielo possa diventare forte e incontenibile! Lì c’è già Maria, tutta tutta!

E, se lei stessa ci aiuterà, lì ci saremo anche noi, tutti tutti!

Receive the Power - Sidney 2008

Tue, 22 Jul 2008 20:17:00 GMT

Baraghe e Censure

Fri, 23 May 2008 10:18:18 GMT

Nel 1564, un anno dopo la fine del Concilio di Trento, viene decisa la censura dei nudi "scandalosi" del Giudizio Universale nella Cappella Sistina. Per fortuna Michelangelo era già morto, il 18 febbraio di quello stesso anno. E, sempre per fortuna, esistevano due copie dell'affresco fatte pochi anni prima, una di Marcello Venusti (1549) e l'altra di Giulio Giovio (metà del Cinquecento circa).

È stato un collaboratore ed amico di Michelangelo, Daniele da Volterra, a coprire la nudità delle figure con le famose "braghe", cosicché da allora è stato soprannominato il Braghettone (anche se non è stato l'unico a mettere le mutande ai santi, e la censura è continuata anche nei secoli successivi).
La maggior parte delle braghe è dipinta a tempera sopra l'affresco originale, che quindi si è conservato al di sotto delle ridipinture. Ma c'è un'eccezione: nel caso di Santa Caterina d'Alessandria e di San Biagio, il Braghettone ha distrutto l'affresco di Michelangelo e ha rifatto, sempre ad affresco, le figure. Perché?

Basta guardare i santi dipinti da Michelangelo (a sinistra, dalla copia del Venusti) e quelli rifatti da Daniele da Volterra (a destra): Santa Caterina era completamente nuda e San Biagio era accovacciato alle sue spalle, in una posizione molto indecente. Non bastava coprire i nudi con delle vesti, era altro il problema!
Così, alla Santa è stato fatto un bel vestitino verde, completamente nuovo, salvando la testa, le braccia e la ruota del martirio, di mano di Michelangelo. San Biagio è stato totalmente rifatto: ora non è più piegato sulla Santa e guarda, molto devotamente, verso il Cristo giudice.
In fondo non è andata male, l'affresco poteva essere distrutto.... Evidentemente Michelangelo era più vicino a Dio dei suoi intolleranti censori.

Morto Robert Rauschenberg

Wed, 14 May 2008 09:26:29 GMT

Aveva 82 anni, era uno dei giganti dell'arte americana contemporanea

NEW YORK - Robert Rauschenberg, uno dei giganti dell'arte americana contemporanea, è morto a 82 anni.

Texano di origine, nelle vene metà sangue Cherokee, Rauschenberg è morto nella sua casa di Captiva, un'isola della Florida dove risiedeva dagli anni Settanta. Su sua richiesta era stato dimesso dall'ospedale dove era stato ricoverato di recente per una polmonite. «Se n'è andato in pace, nel suo letto, come voleva», ha detto Jennifer Benton, un'amica.
Rauschenberg era stato colpito nel 2002 da un ictus che gli aveva bloccato metà del corpo e tuttavia aveva ripreso di recente a lavorare. Tre anni fa otto grandi quadri che l'artista, amico di Jasper John e John Cage, aveva creato dopo la malattia erano stati visti nello studio del pittore a Captiva dal critico d'arte del settimanale "New Yorker" Calvin Tomkins che li aveva definiti «i più forti, i più lirici che l'artista abbia prodotto in molti molti anni».

RAUSCHENBERG, Robert
Bed
1955
Combine painting
6'2" x 31 1/2" x 6 1/2"
Mr and Mrs Leo Castelli, New York

Una delle opere più significative e più discusse di Robert Rauschenberg è sicuramente "Bed" del 1955.
Si tratta di un vero e proprio letto, preparato per ospitarne l'utente.
Il letto, appeso ad una parete, perde la sua funzione originale e si trasforma in un mezzo per rappresentare la realtà dell'artista.
L'opera venne duramente attaccata dai critici ma rileggendo i loro testi paradossalmente troviamo ciò che Rauschemberg desiderava esprimere.
di fronte ad un letto così nessuno vorrebbe entrarci, è un letto sudicio, sporcato dal sangue e da colori che ricordano secrezioni umane.
Robert denunciava una sua inquietudine interiore, un suo stile di vita che a vista degli altri era "dirty" ma non poteva essere altrimenti proprio perchè suo personale.

Mettendo il suo letto "in piazza" Robert ha portato al pubblico parte della sua vita e parte dei suoi segreti, ha esposto al mondo un oggetto che custodisce i segreti più intimi di una persona.

Mi piacerebbe poter scrivere altro e potervi proporre i testi dei critici dell'epoca ma ho poco tempo... spero di poterne dedicare di più prossimamente...

OGGI é Santa Bernardette Soubirous

Wed, 16 Apr 2008 17:11:53 GMT

Santa Bernardette Soubirous

A metà strada tra Lione e Parigi, adagiata lungo la Loira, c’è Nevers, la città in cui è sepolto, da circa 125 anni, il corpo incorrotto di Santa Bernadette Soubirous. Entrando nel cortile del convento di Saint Gildard, casa madre delle Suore della Carità, si accede alla Chiesa attraverso una porticina laterale. La semioscurità, in questa architettura neogotica dell'Ottocento, è rotta dalle luci che illuminano un’artistica cassa funeraria in vetro. Dentro c’è il piccolo corpo (appena un metro e quarantadue centimetri di altezza) di una giovane religiosa che sembra quasi dormire, con le mani giunte attorno a un rosario ed il capo reclinato a sinistra. E’ il corpo mortale di Bernadette, la veggente di Lourdes, rimasto pressocchè intatto dal giorno della sua morte. Per la scienza un fatto “inspiegabile”, per la fede invece un segno inequivocabile del “dito” di Dio in una vicenda, come quella di Lourdes, che ha tutti i caratteri dell’eccezionalità e i cui effetti si possono contemplare anche oggi in quello straordinario luogo di fede e di pietà mariana che è la piccola città dei Pirenei dove Maria apparve per la prima volta l’11 febbraio del 1858. Quella mattina era un giovedì grasso e a Lourdes faceva tanto freddo. In casa Soubirous non c’era più legna da ardere. Bernadette, che allora aveva 14 anni, era andata con la sorella Toinette e una compagna a cercar dei rami secchi nei dintorni del paese. Verso mezzogiorno le tre bambine giunsero vicino alla rupe di Massabielle, che formava, lungo il fiume Gave, una piccola grotta. Qui c’era “la tute aux cochons”, il riparo per i maiali, un angolo sotto la roccia dove l’acqua depositava sempre legna e detriti. Per poterli andare a raccogliere, bisognava però attraversare un canale d’acqua, che veniva da un mulino e si gettava nel fiume. Toinette e l’amica calzavano gli zoccoli, senza calze. Se li tolsero, per entrare nell'acqua fredda. Bernadette, invece, essendo molto delicata e soffrendo d'asma, portava le calze. Pregò l’amica di prenderla sulle spalle, ma quella si rifiutò, scendendo con Toinette verso il fiume. Rimasta sola, Bernadette pensò di togliersi anche lei gli zoccoli e le calze, ma mentre si accingeva a far questo udì un gran rumore: alzò gli occhi e vide che la quercia abbarbicata al masso di pietra si agitava violentemente, per quanto non ci fosse nell’aria neanche un alito di vento. Poi la grotta fu piena di una nube d’oro, e una splendida Signora apparve sulla roccia. Istintivamente, Bernadette s'inginocchiò, tirando fuori la coroncina del Rosario. La Signora la lasciò fare, unendosi alla sua preghiera con lo scorrere silenzioso fra le sue dita dei grani del Rosario. Alla fine di ogni posta, recitava ad alta voce insieme a Bernadette il Gloria Patri. Quando la piccola veggente ebbe terminato il Rosario, la bella Signora scomparve all’improvviso, ritirandosi nella nicchia, così come era venuta. Bernadette Soubirous aveva compiuto 14 anni da poco più di un mese. Era nata, infatti, il 7 gennaio 1844, da Louise Casterot e François, un mugnaio ridotto in miseria dalla sua eccessiva “bontà” verso i creditori. Bernadette, che era la primogenita, a 14 anni non sapeva né leggere né scrivere e non aveva ancora fatto la prima Comunione, tuttavia sapeva assai bene il Rosario e teneva sempre con sé una coroncina da pochi spiccioli dalla quale era solita non separarsi mai. È, quindi, proprio a una quattordicenne poverissima ed analfabeta, ma che prega tutti i giorni il Rosario, che la Madonna decide di apparire la mattina dell’11 febbraio 1858, in un piccolo paese ai piedi dei Pirenei. Intanto la notizia delle apparizioni si diffonde in un baleno. Nell’apparizione del 24 febbraio la Madonna ripete per tre volte la parola “Penitenza”. Ed esorta: “Pregate per i peccatori”. Infine, nell’apparizione del 25 marzo 1858, la Signora rivela finalmente il suo nome:: “Que soy - dice - era Immaculada Councepciou…” (Io sono l’Immacolata Concezione). Quattro anni prima, Papa Pio IX aveva dichiarato l'Immacolata Concezione di Maria un dogma, cioè una verità della fede cattolica, ma questo Bernadette non poteva saperlo. Così, nel timore di dimenticare tale espressione per lei incomprensibile, la ragazza partì velocemente verso la casa dell’abate Peyramale, ripetendogli tutto d’un fiato la frase appena ascoltata. L’abate, sconvolto, non ha più dubbi. Da questo momento il cammino verso il riconoscimento ufficiale delle apparizioni può procedere speditamente, fino alla lettera pastorale firmata nel 1862 dal vescovo di Tarbes, che, dopo un’accurata inchiesta, consacrava per sempre Lourdes alla sua vocazione di santuario mariano internazionale. La sera del 7 Luglio 1866, Bernadette Soubirous varcava la soglia di Saint-Gildard, casa madre della Congregazione delle Suore della Carità di Nevers. “Sono venuta qui per nascondermi”, aveva detto con umiltà. Tante attenzioni, tante morbose curiosità attorno alla sua persona dopo le apparizioni, non le davano che dispiacere. Nei 13 anni che rimane a Nevers sarà infermiera, a volte sacrestana, ma spesso ammalata lei stessa… Svolge tutte le sue mansioni con delicatezza e generosità: “Non vivrò un solo istante senza amare”. Ma la malattia avanza implacabile: asma, tubercolosi, tumore osseo al ginocchio. L’11 dicembre 1878 è definitivamente costretta a letto: “Sono macinata - dice lei - come un chicco di grano”. All’età di 35 anni, il 16 aprile 1879, mercoledì di Pasqua, alle 15.00, gli occhi della piccola veggente che videro Maria si chiudono per sempre. Beatificata nel 1925, il Papa Pio XI l’ha proclamata Santa l’8 dicembre 1933.

Ma per carità!

Mon, 25 Feb 2008 18:06:03 GMT

Silver Flotations - Andy Warhol

Tue, 08 Jan 2008 10:00:49 GMT

From Crackle: Andy Warhol - Silver Flotations (1966)

Per gruppi e non

Fri, 28 Dec 2007 00:42:06 GMT

"Ritorniamo al primitivo fervore" - Modello di vita tracciato dalla Madonna per il primo gruppo di preghieraIl 25 maggio '83 la Vergine aveva ripetuto il desiderio che venisse formato un gruppo di preghiera totalmente abbandonato a Dio. Il 16 giugno detta a Jelena le regole del gruppo:

1. Rinunciate a tutte le passioni e desideri disordinati. Evitate la televisione, soprattutto le trasmissioni nefaste. Gli sport eccessivi, il godimento smodato di cibo e di bevande, l'alcool, il tabacco, ecc.

2. Abbandonatevi senza riserve a Dio.

3. Bandite definitivamente ogni forma di angoscia. Chi si abbandona a Dio non ha posto nel suo cuore per l'angoscia. Le difficoltà sussisteranno, ma serviranno alla crescita spirituale e renderanno gloria a Dio.

4. Amate i vostri avversari. Bandite dal cuore odio, amarezza, giudizi, preconcetti. Pregate per i vostri avversari e invocate la benedizione divina su di loro.

5. Digiunate a pane e acqua due volte la settimana. Radunatevi in gruppo almeno una volta la settimana.

6. Ogni giorno consacrate almeno tre ore alla preghiera, di cui almeno mezz'ora al mattino e mezz'ora alla sera. In questo tempo di preghiera sono compresi la S.Messa e il Rosario. Riservatevi momenti di preghiera nel corso della giornata e ricevete la S.Comunione ogni volta che vi sarà possibile. Pregate con grande raccoglimento. Non guardate continuamente l'orologio, ma lasciatevi guidare dalla grazia di Dio. Non vi preoccupate troppo delle cose di questo mondo, affidando tutto, nella preghiera, al nostro Padre celeste. Quando uno è troppo preoccupato non può pregare, perché manca la serenità interiore. Dio contribuirà a condurre a buon fine le cose terrene, quando uno si sforza di aprirsi alle sue. Quelli che vanno a scuola o al lavoro devono pregare mezz'ora al mattino e mezzora la sera e partecipare, possibilmente, all'eucaristia. Bisogna estendere lo Spirito di preghiera al lavoro quotidiano, cioè accompagnare il lavoro con la preghiera.

7. Siate prudenti, perché il demonio tenta tutti coloro che hanno deciso di consacrarsi a Dio e soprattutto loro. Suggerirà loro che pregano troppo, che digiunano troppo; che devono essere come gli altri giovani e cercare i piaceri. Non devono ascoltarlo né obbedirgli! Devono prestare attenzione alla voce della Vergine. Quando la loro fede sarà consolidata, il demonio non riuscirà più a sedurli.

8. Pregate molto per il vescovo e per i responsabili della Chiesa. Non meno della metà delle loro preghiere e dei loro sacrifici deve essere consacrata a questa intenzione.
A Jelena: "Sono venuta per dire al mondo: Dio è verità. Egli esiste. In Lui c'è la felicità e la pienezza della vita. Mi sono presentata qui come Regina della Pace per dire al mondo che la pace è necessaria per la salvezza del mondo. In Dio si trova la vera gioia dalla quale deriva la vera pace".
"Vi chiedo un impegno per quattro anni. Non è ancora il momento di scegliere la vostra vocazione. L'importante, all'inizio, è entrare nella preghiera. Dopo, farete la scelta giusta.
(Da: "Messaggi e pedagogia di Maria a Medjugorje" di R.Laurentin - R. Lejeune, ed. Queriniana, Brescia)

Grazie Rihanna e non

Tue, 06 Nov 2007 20:46:20 GMT

CLICCATE SUL LINK QUI SOTTO PER LA VERSIONE IN HD!!!

Umbrella - Rihanna (lip dub in High Definition) from TP CMM on Vimeo.

hhahaha

bello interessante girato bene strano eterozigota fa riderissimo ma

SOPRATTUTTO è girato in HD!!!!

Eccolo in qualità youtube

personaggi

Wed, 24 Oct 2007 19:46:23 GMT

UH MAMMAMIA CHE DISASTRO...

CAWISSIMO, SONO CONTENTO DELLA TUA PWESENZA PEWCHE' WAPPRESENTI PAWTE DEI CITADINI CHE MI HANNO VOTATO...

MA INZOMMA MA ... CHE E' STA COSA... MA NUN SE CAPISCE ... ANNA!!

ECCO VEDIAMO CHE C'E' un GRANDE COINVOLGIMENTO EMOTIVO AAA MMM ...

ECCO S-E Là I-N-F-O-N-DO fanno SILENZIO IO POSSO SPIEG-A-R-E...

PIEROOOOO!!! PIANTALA VAI IN CHIESA VAI!!!

PRONTOPRONTO? PRONTO PRONTO?

ECCO VEDIAMO COME NELL'OPERA DI DE GAS IL ASSSSSSSSSSHHHHHHHHHHHH!! COLORE SIMBOLISTA PRENDA FORZA DAL GRUPPO DEI ASSSSSSHHHHHHHHHHH!! ALLORA! MI SEMBRA DI ESSERE AL LICEO!!

FRATELLINOOOMMMMM VIENIMMMMM COME STAIIIIMMMM?

HAIOP HEILA' PIETRO!

SI' ... ECCO ... MI SENTITE? HO PERSO META' AUDITORIO...

HEI CIAO MINNI! HEI SMETTILA PLUTO ! CANE CATTIVO!

OOOO ECCO UNO SPLENDIDO ESEMPLARE DEL NASCONDISMO DI MUTANDARI E UN'ALTRA ECCEZIONALE OPERA DEL FRAGOLARI...

TU! LA' IN FONDO ... DIMMI SECONDO TE DI CHI E'.... DI CHE AREA E'... L'AMICO DI FEDERICO?

POVERA MILDRED... IO PRIMA ERO GRANDE PECATORE CHI QUANDO VEDEVO DONA, NON PENSAVO ALTRO CHE PRENDERE DONA FORTE FORTE FORTE SU TAVOLO E...

BASTA FATELI USCIRE DALLA MIA TESTA!!!!!

ok quale di queste frasi mi appartiene? e quale appartiene alle mille persone che si annidano e si accampano dentro il mio cervello !!!!

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!

AZIONE FUTURISTICA 2007

Sat, 20 Oct 2007 07:47:09 GMT

Roma, 19 ott. (Apcom) - Un piccolo bidone di colorante gettato nell'acqua e la Fontana di Trevi, nel cuore di Roma, è diventata rossa. Un gesto eclatante, folle, ma fortunatamente innocuo, ad opera di un vandalo che lascia un volantino siglato "Azione futurista" e fugge. Si è temuto il peggio per i marmi bianchi simbolo dell'arte capitolina e della dolce vita che affascina ogni giorno migliaia di turisti. Per fortuna il danno non è grave, assicura il sovrintendente comunale Eugenio La Rocca, che spiega: "è anilina, un colorante facilmente smaltibile". Ma resta lo "sfregio a un patrimonio dell'umanità", dice scuotendo il capo l'assessore alle Politiche culturali del Comune di Roma, Silvio Di Francia.

Le acque continuano a fluire dalle rocce sotto il Mosè lasciando bagliori rosati, mentre i gradoni restano transennati, i turisti continuano a lanciare monetine scattando foto, e una coppia di sposini irlandesi con un mazzo di girasoli posa sorridente di fronte all'inatteso "curioso evento". Procede infatti regolare il ricambio di acqua per eliminare il colorante, e un alone rosa stinto aleggia sul fondo della vasca e segna la base di travertino. "Ma con una spugna il colorante sta andando via dal bordo di marmo della vasca", fa notare il professor La Rocca. E sulle parti di travertino, porose e quindi più a rischio, il getto d'acqua delle macchine idropulenti "cancellerà ogni traccia", assicura la Rocca. In ogni caso se servisse, restauratori procederanno a "effettuare impacchi speciali".

Tutto è iniziato nel pomeriggio. Intorno alle 16,30 un uomo dall'apparente età di 50 anni, calvo con un cappello e una casacca si fa largo tra la folla e getta un bidoncino che inizia a spandere il suo contenuto rosso vermiglio, lascia una scatola con alcuni volantini e sfugge all'inseguimento dei turisti e dei vigili urbani.

I volantini sono siglati 'Ftm Azione futurista 2007' e ricordano il manifesto futurista lanciato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti a Milano e poi sul quotidiano francese Le Figaro il 20 febbraio. "Ci scontreremo contro tutto e contro tutti e con spirito di lotta e sana violenza faremo di questa società grigio-borghese un trionfo di colore. Vi abbatteremo per far rivivere l'arte, la cultura e il lavoro", si legge. Un cenno al precariato: "Noi precari, disoccupati, anziani, malati, studenti, lavoratori, stiamo arrivando con il vermiglio per colorare il vostro grigiore". E l'epilogo: "Marciare per non marcire". "Slogan mortuari - dice l'assessore Silvio Di Francia - che fanno pensare all'estrema destra".

Nel volantino inoltre si attacca anche la Festa del Cinema di Roma, la kermesse cinematografica entrata nel vivo in questi giorni nella capitale: "15 milioni di euro scialacquati, 2,5 milioni di euro solo per pagare il conto degli alberghi, e la chiamano festa. Voi solo un tappeto rosso noi una città intera color rosso vermiglio", si legge ancora.

Quanto accaduto oggi alla Fontana di Trevi è stato davvero molto grave. E' un'offesa a Roma, per fortuna senza gravi conseguenze. C'è gente che non perde occasione per dimostrare di voler male alla città", ha commentato lapidario il gesto vandalico il sindaco di Roma, Walter Veltroni.

La minaccia di altri gesti, "una città intera di rosso vermiglio", desta qualche preoccupazione ma le autorità rassicurano sulla vigilanza. L'assessore alle Politiche culturali del Comune di Roma, Silvio Di Francia, sottolinea che Roma è una città turistica: "Spero solo sia un episodio isolato. I nostri monumenti sono costantemente monitorati, ci sono telecamere e presidi di Vigili urbani ai principali monumenti". Anche intorno alla Fontana di Trevi, sotto i due lampioni laterali, sono fissate due telecameree la cassetta con i filmati è già l'esame della polizia per individuare il responsabile del gesto vandalico, mentre la Procura di Roma aprirà un'inchiesta sull'atto vandalico contro la Fontana di Trevi.

Abbiamo in ogni caso chiesto al Questore di rafforzare la vigilanza all'Auditorium", dice il vice capo Gabinetto del Comune di Roma Luca Odevaine. "Le misure di sicurezza erano già predisposte, adesso saranno rafforzate - sottolinea Odevaine - polizia municipale e forze dell'ordine rafforzeranno la vigilanza ai monumenti e soprattutto alle fontane della Capitale".

L'articolo sopra riportato è tratto da www.virgilio.it

Non capisco tutto questo allarmismo, questa preoccupazione verso un colorante innocuo. Si parla tanto di azione vandalica ma non si pensa al degrado apportato a quel monumento (come a molti altri) dallo smog o da altri agenti corrosivi che il comune di Roma, come tanti altri comuni d'Italia FA FINTA DI NON VEDERE/SENTIRE.
Trovo l'azione del movimento "Azione futurista 2007" assolutamente eccitante e vera. La appoggio in pieno. Basta!!! Il pensiero non deve essere più grigio-borghese! Sia pieno di COLORE!
EVVIVA LA NUOVA AZIONE FUTURISTA

SE CI SARA' UN MANIFESTO SARO' BEN LIETO DI SOTTOSCRIVERLO! INDIPENDENTEMENTE DAL COLORE POLITICO!!!

ARTE ARTE E ARTE - FINALMENTE ARTE!!!!

Fri, 19 Oct 2007 17:58:36 GMT

Roma, acqua rossa nella fontana di Trevi Il gesto rivendicato da "Azione futurista"

Marmi in pericolo, il monumento si alimenta per circuiti interni
Rutelli: "atto di intollerabile vandalismo, serve una legge severa"

" src="http://www.repubblica.it/2007/10/sezioni/cronaca/vandalo-trevi/vandalo-trevi/ansa_11445490_42030.jpg" width="280">

La fontana di Trevi invasa dalla vernice rossa

ROMA - L'allarme sembra rientrato in serata, ma si è temuto il peggio nel pomeriggio quando una sostanza colorata, un liquido rosso, è stata versata nella fontana di Trevi nel centro di Roma. Un atto vandalico eclatante compiuto da uno sconosciuto, che ha gettato un secchio contenente il colorante nella fontana, fuggendo subito dopo tra la folla di turisti che come al solito stazionava nella piazza. I vigili urbani hanno lanciato un appello a mettersi in contatto con loro a chiunque abbia immagini, foto o video che possano aiutare ad identificarlo.

Le conseguenze non sembrano gravi come si era pensato all'inizio, considerando la porosità dei marmi e il sistema di autoalimentazione della fontana che mette in circolo sempre la stessa acqua: "la situazione è molto migliore di quanto si poteva temere" ha detto sollevato il soprintendente comunale Eugenio La Rocca dopo un primo saggio di pulizia sulle rocce con getti di acqua calda. Rimane però tutta la gravità dello sfregio ad uno dei più celebri monumenti di Roma e del mondo.

Tutto è successo intorno alle 16:30. Un'ora dopo è stata chiusa l'erogazione dell'acqua e il liquido colorato ha quindi cessato di fluire dalle rocce sotto il Mosè. Alle 18 l'acqua ha ricominciato a scorrere, per assicurare il ricircolo con liquido pulito. Tecnici
del Comune hanno lavorato con le idropulitrici per rimuovere la patina di rosso che si e' depositata sul fondo della fontana, ormai quasi del tutto vuota.

La rivendicazione di "Azione Futurista". Una scatola contenente alcuni volantini è stata trovata al lato della Fontana di Trevi: sui fogli l'atto di colorare l'acqua del monumento della è stato rivendicato dalla sigla 'Ftm Azione futurista 2007', che attacca fra l'altro la Festa del Cinema di Roma. Non a caso è stato scelto l'obiettivo dell'azione, la splendida vasca in cui Anita Ekberg si immergeva di notte sotto gli occhi di Marcello Mastroianni nella Dolce Vita.

"Inizia così - si legge nei volantini - per noi futuristi un nuovo millennio, una nuova adesione alle evolute tecniche e ai nuovi mezzi espressivi, interpretando un rinnovamento totale".

Ma lo sconosciuto movimento si scaglia anche contro "società mercatocentrica", che trascura "precari, disoccupati, anziani, malati, studenti, lavoratori" e finanzia iniziative come la Festa del Cinema: "Ancora la festa del Cinema viene sintetizzata in 15 milioni di euro scialacquati, 2,5 milioni di euro solo per pagare il conto degli alberghi, e la chiamano festa". Infine uno sberleffo al cinema di Roma: "Quattro cortigiane, una vecchia gallinaccia e un puffo - è scritto nel volantino - questo è il Cinema di Roma".

La Digos sta esaminando il volantino. Intanto è caccia all'uomo: alcune testimonianze riferiscono di una persona pelata, con in testa un berretto, dall'età apparente sui 50 anni che sarebbe stata responsabile del gesto. Un turista spagnolo potrebbe aver ripreso l'azione con la videocamera.

Le reazioni. Si moltiplicano le voci di condanna. Il sindaco di Roma Walter Veltroni ha detto che "quanto accaduto oggi alla fontana di Trevi è stato davvero molto grave. E' un'offesa a Roma, per fortuna senza gravi conseguenze".

"L'attovandalico ai danni della Fontana di Trevi, patrimonio non solo della città di Roma ma del mondo intero, è uno sfregio intollerabile che ci lascia sbigottiti", dice il capogruppo dei Verdi alla Camera Angelo Bonelli.

Il vicepresidente del Consiglio e ministro per i Beni e le Attività Culturali Francesco Rutelli ha espresso la sua "indignazione e preoccupazione per il gesto intollerabile e irresponsabile di vandalismo alla Fontana di Trevi". "Se fosse già in vigore la legge da me presentata contro il vandalismo, contro i furti d'arte e i danni al paesaggio - sottolinea - avremmo strumenti molto più severi nei confronti di questi delinquenti".

"A leggere il volantino il linguaggio sembra quello dell'estrema destra - ha commentato l'assessore alla cultura Silvio Di Francia - stiamo raccogliendo le testimonianze e aspettiamo anche gli elementi di conoscenza che possono venire dalle telecamere installate sulla piazza".

"Siamo estranei all'atto, non conosciamo la sigla 'FTM Azione Futurista' ma se si tratta di un'azione dimostrativa contro la pagliacciata della Festa del Cinema esprimiamo solidarietà a chi l'ha fatto", ha commentato Gianluca Iannone, responsabile di Casa Pound e padre spirituale del Circolo Futurista di Casal Bertone in merito all'atto vandalico. "Ci sembra una bella azione dimostrativa. Invece di spendere milioni di euro per una festa - ha detto ancora - avrebbero potuto costruire case, visto che a Roma c'e' tanta gente che dorme per strada e nelle macchine".

(19 ottobre 2007)

videoarte!

Wed, 10 Oct 2007 08:06:23 GMT

QUESTA è VIDEOARTE!!

la voglio fare anche io ... mi manca solo il programma

Senza parole

Sat, 21 Jul 2007 23:21:51 GMT

Questa sera sono contento

e sono contento di esserlo

che bello. è stata la serata più bella che ricorderò.

beh ci sono molti altri bei mometi che ricordo nella vita però di questa sera in modo particolare voglio che nulla scappi.

Ci sono soddisfazioni e cose belle da ricordare ma anche amarezze e dispiaceri.

lasciamoli stare una buona volta questi pensieri che mi rattristano .

voglio essere contento stasera.

la strada che ho seguito per tanto tempo e che continuerò a seguire allora è giusta! o .. diciamo che ci sono vicino..

spero di non peccare dicendo questo.

già ma per chi non mi conosce ... cosa ho fatto stasera di così esaltante?

sono stato in oratorio a preparare e vivere la festa finale dell'oratorio estivo

MUSICA MAESTRO!

tante cose sono cambiate

due anni fa scoprivo di avere un amico che forse nn ho più

l'anno scorso perdevo un amico che forse ora ritrona

quest'anno ho nuovi amici

ammetto di avere sbagliato con qualcuno.

non so davvero cosa dire. sono contento ora.

so che domani tornerò nel mio torpore.

Amico Fragile (F.D.A.)

Fri, 06 Jul 2007 21:29:00 GMT

Che mai mi sia venuto in mente

di essere più ubriaco di voi...

molto più ubriaco...

di voi.

Laudato sii

Sun, 03 Jun 2007 19:15:52 GMT

A grande richiesta ecco il video di "Laudato sii", canzone finale del musical "Forza Venite Gente!"

Sabato sera scorso abbiamo avuto la fortuna di poter ospitare questo musical straordinario nel nostro oratorio. l'unico peccato è stato il poco pubblico (ma ottimo) dovuto alla pioggia (che poi non c'era)

cmq grande spettacolo, grande musica, grandi attori e grandi messaggi !!!

W San Francesco!

ah.. ovviamente il filmato è tratto da una rappresentazione fatta non so dove ... non so da chi... cmq bravi anche a loro!

Quando sognate...

Thu, 24 May 2007 22:55:10 GMT

Quando sognate la felicità, in realtà,
è Gesù che cercate;
è Lui che vi aspetta
quando niente vi soddisfa
di quello che trovate;
è Lui la bellezza che tanto vi attrae;
è Lui che vi provoca
con quella sete di radicalità
che non vi permette
di adattarvi al compromesso;
è Lui che vi spinge a deporre le maschere
che rendono falsa la vita

Giovanni Paolo II
(Alla Veglia di Tor Vergata)

BOCCIONI A MILANO

Thu, 22 Feb 2007 23:34:35 GMT

Umberto Boccioni (1882-1916) fu uno dei principali artefici del futurismo, il movimento italiano grazie al quale il nostro Paese riacquistò, all’inizio del Novecento, un ruolo centrale nel dibattito culturale europeo, figurando tra i protagonisti del radicale mutamento operato dalle avanguardie storiche.

Rientrato a Milano dopo alcuni soggiorni parigini, Boccioni incominciò nel 1912 a pensare alla scultura in modo quasi ossessivo, come ci testimoniano alcune sue lettere. Nella capitale francese aveva avuto modo di conoscere le opere cubiste di Picasso e di Braque, e di visitare gli studi degli scultori d’avanguardia, quali Archipenko, Brancusi, Duchamp. Alla fine dell’estate di quello stesso anno pubblicò il Manifesto tecnico della scultura futurista, anticipandone la data ufficiale di qualche mese. La scultura assorbiva in questi anni tutti i suoi interessi, tanto da spingerlo a lasciare l’appartamento-studio di Via Adige 23, troppo angusto, per trasferirsi all’inizio del 1913 in Bastioni di Porta Romana 35. Le prime opere cui si dedicò furono ritratti della madre a mezzo busto, in cui la fusione tra la figura e l’ambiente circostante era perseguita anche per mezzo di materiali diversi, quali una balaustra in ferro, una finestra in legno e vetro, una crocchia di capelli veri o filo di ferro. In breve tempo, però, il suo interesse si volse verso temi e forme più classici, modellati solo in gesso, attraverso i quali approfondì, nell’ambito della riflessione futurista, il nuovo concetto di “sintesi del dinamismo”.

Chriss 007 e l'azzardo

Sat, 17 Feb 2007 18:25:04 GMT

Molto bene Brevemente

Beccatevi questo video: la sigla introduttiva del film "Casinò Royale"

Da bava alla bocca la grafica ma anche la voce di Chris Cornell

ma la grafica .. i disegni ... che sbavamento !!!

STORIA DELL'ARTE BIZANTINA

Mon, 05 Feb 2007 22:01:59 GMT

Domani ho un bellissimo esame : Storia dell'arte bizantina

anche qui spero domani sera di poter cantare gloria e lode alla Santa Sofia.. alias Sapienza Divina!

questo è solo 1/6 di quello che ho dovuto studiare in questi giorni

.. vi do una breve anticipazione

La Santa Sofia

Costanzo II fa costruire la Grande Chiesa che nel 360 viene consacrata dal patriarca Eudossio.

Nel 404 viene incendiata nei tumulti che seguono la cacciata di Giovanni Crisostomo da Costantinopoli.

Teodosio II ricostruisce la chiesa e nel 415 Attico la consacra.

532 Rivolta Nica. Dal 532 al 27 dicembre 537 Giustiniano ricostruisce la Santa Sofia.

Per questo lavoro chiama i due matematici Antimio di Tralles e Isidoro da Mileto

Nel 558 la cupola crolla e viene ricostruita da Isidoro il giovane, nipote di Isidoro di Mileto

Nel 989 crollo della cupola e istruita da Tiridate

1346-52 ricostruita sotto Giovanni V e il cantacuzeno crolla l’arcone est e parte della cupola

29 maggio 1453 diviene moschea Ayasofya Camii

1847-49 restauro fossati per volere del sultano Abdulmecid

1931 diviene museo

Iconografia

Età giustinianea prevalentemente aniconica. Sono presenti decorazioni fitomorfe derivanti dalla classicità greca (girali d’acanto) e dagli influssi dell’iran sassanide. La decorazione dell’arredo mobile della santa Sofia ospitava i ritratti imperiali.

Nel periodo iconoclasta un esempio di interventi che si vengono a verificare all’interno della santa Sofia è la rimozioni di immagini di santi e la sostituzioni maldestra di queste con croci. Esempio si trova nell’ambiente sopra la rampa sud ovest.

Nel periodo Macedone, dopo il ripristino del culto delle icone ecco che appaiono nella santa Sofia

La Vergine in trono, con il bambino, nel catino absidale e gli arcangeli Michele e Gabriele sulle volte del bema. Ora è ben visibile solamente san Michele.

La Vergine è solenne, ieratica ma nello stesso tempo dolce e sensuale, i volti sono resi con una tecnica quasi impressionista che utilizza tessere minutissime. Anche per l’arcangelo è possibile dire la stessa cosa.

La nuova decorazione viene descritta nell’omelia di Fozio del 867, probabile datazione.

Sopra l’imposta delle campate nord e sud sono presenti i patriarchi e i profeti. Ci rimangono disegni dei fossati. Quelli più visibili oggi sono i patriarchi S. Giovanni Crisostomo, S. Ignazio Teologo, S. Ignazio il giovane che fornisce il termine ante quem 878 data della sua morte.

È presente sulla lunetta della porta principale che dal nartece da accesso al naos la figura di un imperatore in proskinesis di fonte al cristo affiancato da due clipei con angelo e vergine.

L’imperatore potrebbe essere o Leone VI che compie il rituale solito durante una cerimonia, oppure lo stesso che chiede perdono a Cristo per aver peccato di bestialità oppure, più plausibile è Basilio I che nel 870 ripristina il culto delle Icone. Importante la disposizione delle tessere del mosaico che creano effetti di luce a seconda della posizione.

Dell’età macedone troviamo il pannello sulla parete terminale est della galleria sud nei quali vengono rappresentati, di fianco al Cristo l’imperatrice Zoe e il marito Costantino IX Monomaco. Particolarità dei volti è che questi sono stati rifatti interamente (tutti e tre). Al posto del marito Romano III viene sostituito quello nuovo. Zoe è sempre ritratta giovane nonostante la sua età. Anche il volto del Cristo è rifatto e probabilmente si sarebbe notata la differenza di mano e di tecnica ai tempi. Oggi noi facciamo fatica.

Importante è il pannello con Irene Alessio (figlio) e Giovanni II Comneno. Volti caratterizzati fortemente e posizione particolare del figlio.

Non datato è il pannello sulla lunetta del vestibolo sud con la Vergine al centro e costantino e giustiniano che le porgono due modellini, rispettivamente della città e della santa sofia.

Di ètà paleologa è la decorazione dell’arcone est. Al centro l’etimasia con il battista e la vergine.

Sotto la vergine Giovanni V .. è probabile che dalla parte opposta si trovasse Anna Paleologina.

Importante è il mosaico posto nella campata centrale della galleria sud.

Le figure sono incomplete ma probabile che fossero di ¾ . abbiamo al centro Cristo con ai lati la vergine e il battista. Un lacerto di mosaico gemmato fa pensare o al proseguo del trono di Cristo o a un sovrano in proskinesis, probabilmente Michele VIII Paleologo. Il mosaico sorge di fronte a quello che era il luogo di sepoltura del doge Dandolo che nel 1261 venne riesumato e bruciato.

Nella santa Sofia si svolsero dei lavori di restauro nel 1847-79 voluti dal sultano Abdulmecid che chiamò i Fratelli Gaspare e Giuseppe Fossati. Si trattava principalmente di lavori di pulitura e riqualifica dell’intera struttura della santa Sofia, allora Ayasofya Camii.

I lavori principali che svolsero furono l’eliminazione dei simboli cristiani o il camuffamento di questi ultimi dai mosaici e dalle decorazioni marmoree.

Tuttavia rimangono le croci sui capitelli del finestrato della loggia ovest, sulle fronti esterne delle lastre che chiudono le finestre e nelle zone inaccessibili dell’edificio.

Tutti i marmi della santa sofia sono buoni, di epoca giustinianea e la pavimentazione, in proconnesio venne risistemata in età comnenea dopo l’ultimo crollo della cupola; la pavimentazione presenta delle strisce di verde di Tessaglia e zone con semplici decorazioni musive che indicavano i luoghi principali dove si svolgeva la liturgia. Dei fori in una zona della pavimentazione mostrano la posizione probabile di un ambiente smontabile nel quale l’imperatore o il patriarca si cambiavano d’abito durante la liturgia.

Parlando dei marmi delle gallerie e prendendo in analisi i plutei in opera solamente tre su cento tre vennero rifatti, con molta probabilità nel periodo dei restauri Fossati.

Si tratta dei plutei GN.01, GS.08 e FO.14.

Il GN01 si trova nell’ambiente ricavato all’interno del pilastro nord est che da sul bema. Lo studio della posizione e delle fonti (soprattutto visive) ci dicono che quello era il luogo dal quale la madre del sultano pregava. Il pluteo presenta l’esatta decorazione che ritroviamo nel GS.01. la cosa particolare è che questo pluteo è sormontato da una transenna (marmo traforato) posizionata tra due pseudotransenne.

Le curiosità partono dall’analisi di questi marmi, probabilmente di età giustinianea che vennero tenuti probabilmente da parte come “scorta”.

Il GS.08 rappresenta la stessa decorazione del GS.09, di maggiore rilievo (rispetto al disegno centrale della decorazione) sono i due elementi composti da una sfera dalla quale parte un braccio

Si tratta di una croce sul globo che era presente su i plutei e venne scalfita molto probabilmente dai Fossati, lo testimonierebbe la precisione con la quale, nei plutei giustinianei, vennero raschiate a “compasso” le braccia rimanenti della croce.

Forse questa lastra venne sostituita perchè quella originale venne danneggiata durante la rimozione di una tomba medioevale. Ciò lo si può ipotizzare dalle condizioni della pavimentazione.

La lastra FO.14 va a tamponare quella che probabilmente era la porta d’accesso alla torretta campanaria che si trovava al centro della facciata, documentata dal Grelot, struttura già rimossa nel XVIII secolo. All’interno il nuovo pluteo copia le decorazione dei due che gli stanno a fianco FO.13 e FO.15. I fossati non si curarono di riprodurre in modo fedele il lato esterno della lastra che non segue il ritmo delle decorazioni esterne poiché non venne eseguita la croce, presente nella faccia esterna delle altre lastre in opera.

I fossati dovettero costruire ex novo, per volere di Abdulmecid una nuova loggia imperiale, nella quale il sultano, indisturbato, avrebbe avuto accesso per la preghiera del venerdì, entrando nella Ayasofya Camii tramite un corridoio sopraelevato che l’avrebbe portato in una cassa poligonale montata su colonne e schermata dalla vista dei fedeli.

Il corrido…

ma dove lo trovate uno così oggi?

Thu, 25 Jan 2007 17:31:55 GMT

Bruno Munari
Olio su Tela
24 maggio 1980

"Quando l'immagine è presente, è inutile che il pennello la finisca".
Non so se questa antica regola della pittura cinese sia stata conosciuta dai pittori impressionisti, fatto sta che questi artisti non usarono più nei loro dipinti la tecnica della finitura degli oggetti del quadro, accennando al soggetto solo con il minimo di tratti di colore sparsi sulla tela. Le figure venivano così "finite" dall'osservatore.
Da quel momento l'arte visiva cominciò a espandersi uscendo da formule chiuse e si aprì a mille esperienze di ogni tipo.
Quando, come si dice, l'arte "raggiunse il massimo splendore", il prodotto artistico era l'opera unica del grande Genio. Nelle varie epoche il potere seppe sempre usare questi geni per continuare il proprio dominio. La Cattedrale era il massimo dell'espressione artistica usata per suggestionare il popolo analfabeta e mantenerlo in condizioni volute per poterlo sfruttare. Nacquero così certi valori da attribuire all'opera d'arte, come se non ce ne potessero essere più altri: il valore dell'opera unica del genio artistico, la durata massima nel tempo, il fatto a mano personalmente; valori che ancora oggi vengono considerati dai più come validi. Ma intanto, come si diceva prima, dall'impressionismo in poi l'arte si espande, si apre a mille esperienze, pittura e scultura sono solamente due modi di dar corpo a espressioni artistiche, l'arte singola diventa molteplice, diventerà le arti di una moltitudine di persone che vogliono anche loro comunicare. Non c'è più l'arte per tutti ma c'è l'arte di tutti. Si inventano nuove regole, si usano nuovi materiali, si esce dal museo, si sta in mezzo alla gente. L'arte aiuta a vivere meglio.
Per addentrarsi in questo immenso mondo delle arti ci sono strade maestre ben lastricate dagli storici, che hanno messo i loro cartelli indicatori per spiegare tutto il possibile, e questo va bene. Ma ci sono anche delle stradine secondarie, delle scorciatoie che possono mostrare dei nuovi punti di vista. Proviamo a percorrerne una delle tante: una cosa si può notare in questa storia, che la grande arte espandendosi ha trasformato sè stessa abbandonando alcune componenti che, in effetti non le appartenevano direttamente. Una di queste componenti è la letteratura, quella componente che dava il "soggetto" al dipinto. Ci si accorse, ad un certo punto che il soggetto non è l'arte, ma l'arte è invece il modo di trattare, di comunicare, di costruire un soggetto qualunque. Si lascia quindi il soggetto alla letteratura e si cerca di indagare su altre componenti. (Nel frattempo il pubblico impreparato continuerà a chiedersi di fronte ad un quadro: che cosa mi vuole raccontare questo pittore? E così non vede il quadro). Molte opere d'arte sono conservate nei musei non per quello che raccontano ma per il modo "a regola d'arte" col quale sono state fatte.
Che cos'è quindi questa regola d'arte? Ce n'è una sola o ce ne possono essere diverse? Ogni popolo ha la sua? Ogni artista può inventarne una?
Le regole d'arte danno qualità all'oggetto artististico qualunque esso sia. Nasce così l'astrattismo il quale pensa di costruire dei dipinti solo con le regole d'arte e con i colori, non importa con quali figure. Non solo con le figure che si vedono ma anche con quelle che si possono inventare. Si abbandona quindi la cosidetta riproduzione del vero visibile, troppo limitativa, e ci si avventura nell'invenzione di forme nuove, geometriche e non. Un dipinto di Kandinsky ci mostra infatti gruppi di forme inventate naviganti in assenza di gravità in una atmosfera pittorica. Ma sia questa atmosfera pittorica, sia i colori delle forme, sono ancora colori tonali, sono ancora i colori della vecchia pittura. Infatti vediamo nei dipinti di Mondrian e dei suoi seguaci, come i colori e l'atmosfera della vecchia pittura siano aboliti a vantaggio di una composizione rigorosa fatta in modo asimmetrico (mentre prima le composizioni erano sempre centrate) e con colori primari. Lo spirito di Mondrian si espande all'oriente e ritrova le asimmetrie dinamiche dei giapponesi, più dinamiche della normale simmetria.
Si forma intanto per reazione allo spirito rigoroso, la pittura informale la quale bandisce dai suoi dipinti qualunque tipo di figura ma ci mostra delle superfici dove nella massima libertà e nell'apparente caos, colori tonali e non, si mescolano liberamente. Viene abolito perfino l'uso del pennello e nasce il segno sgocciolato. Queste due grandi componenti, una la geometria e la regola, l'altra l'informe organico e la non regola si alterneranno per un po' di tempo nelle mostre di quel periodo.
La componente geometrica diventando sempre più rigorosa, da astratta a concreta, usando la matematica e la topologia, progettando arte cinetica e programmata. L'informale invece si mostra sempre più casuale e organico per cui qualunque venatura di marmo, qualunque macchia casuale poteva andar bene.
Non a caso arriva Yves Kline ed espone i suoi dipinti in tinta unita: uno tutto Rosso senza alcuna variazione di tono, uno Blu e uno Giallo. Veniva eliminato anche il piacere dell'impasto cromatico: il blu era blu di cobalto e basta. Nel frattempo Lucio Fontana prende una tela monocromatica e la lacera con buchi e tagli. Proviamo quindi ad eliminare anche il colore in tinta unita e non.
Restano l'olio su tela. Olio su tela. La tela con i suoi colori raffinatissimi, dalla tela di canapa a quella di lino, a quella di cotone, a quella sottilissima di batista.
Gli olii da quello di lino a quello di papavero, a quello di mandorle, a quello di ricino, colori appena visibili.
Molto più raffinati del banale rosso e verde bandiera.
Olio su tela, olio puro, tela senza telaio, olii su tele.

Bruno Munari, 1980